SAN MARCOS ENTRONIZADO RODEADO DE SANTOS

📀 La solicitud de la ayuda divina de un pueblo aplastado por la peste en la obra: San Marcos entronizado rodeado de santos.

Pintura realizada por Tiziano, debido a la  peste que se cirnió sobre Europa, a San Marcos se le consideraba protector de la ciudad. 

La solicitud de la ayuda divina representada en un cuadro.

Es muy común que los seres humanos, nos enfrentemos a desgracias, que no podemos solucionar personalmente y por reacción natural buscamos la ayuda divina.

En este caso, la ayuda divina se invocaba por medio de la creación de un cuadro encargado a Tiziano en 1510.

Fue encargado por la República, por que se consideraba que San Marcos era el protector de la ciudad, y eran tiempos en que se necesitaba esa protección.

La composición de la obra de Tiziano.

La composición escogida por el artista Tiziano Vecellio, es una composición simétrica, dado que al dividir la composición por una vertical, ambos lados son semejantes.

San Marcos se encuentra al centro de la obra, elevado en un parapeto lo que hace que su imágen destaque.

Dos santos  a su derecha, y otros dos santos a su izquierda, completan la composición pictórica.

El naturalismo de los santos es otro aspecto a destacar, magníficamente insertadas como personas reales.

Datos importantes de la obra

Autor:

Tiziano Vecellio

Fecha en que fue pintada:

1510.

Técnica:

Óleo

Soporte:

Lienzo

Dimensiones:

218 x 149 centímetros.

Ubicación:

Iglesia de Santa María della salute de Venecia.

Estilo:

Renacimiento Italiano.

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ECCE HOMO OBRA DE TIZIANO VECELLIO

 

📀  Ecce Homo

1547. Óleo sobre pizarra, 69 x 56 cm. Sala 043

Cuando Tiziano y Carlos se reunieron en Augsburgo en enero de 1548, el pintor le entregó una Venus perdida y este Ecce-Homo. No sabemos cuándo se enfrentó por primera vez Tiziano a esta iconografía, aunque probablemente fuera en 1535, cuando pintó para Federico Gonzaga un Cristo para el que se le proporcionó el modelo. El primer Ecce-Homo conservado es el de Carlos V y en él se aprecia un esfuerzo por alejarse del carácter icónico habitual de estas imágenes, frontales y circunscritas al busto, al mostrar a Cristo angulado y de tres cuartos, combinando el dramatismo inherente al tema, perceptible en los azotes y la sangre, con la serenidad de quien acepta su trágico destino.

Este tratamiento del Ecce-Homo gozó de gran fortuna, bien como figura aislada o en un contexto narrativo, en presencia de Poncio Pilato y sufriendo escarnio de los sayones. Tiziano regaló a Paulo III un Ecce-Homo en 1546 y otro al Aretino en enero de 1548, pronto copiado por Domenico Molino, y consta igualmente la réplica ese año para Granvela de un Ecce-Homo, muy similar al de Roma.

La crítica insiste en el carácter devocional de la obra, a menudo considerada un ejemplo de la adecuación de Tiziano al ideario contrarreformista. La empatía que suscitaba la imagen era evidente, como señaló Pietro Aretino a propósito de su Ecce-Homo, acaso el conservado en el Musée Condé de Chantilly, sólo distinto a éste por sostener la caña con la mano derecha. Tras calificar de devota la imagen, que guardaba en su dormitorio, añadía: El dolor en el que se debate la figura de Cristo, mueve al arrepentimiento a cualquiera que cristianamente mire sus brazos heridos por la cuerda que le ata las manos; aprende a ser humilde quien contempla el misérrimo hecho de la caña que sostiene en la diestra. Este tono pietista era el buscado por Carlos, lo que explica su satisfacción con el Ecce-Homo, que llevó a Yuste emparejándolo con una perdida Dolorosa de Michiel Coxcie, y del que en 1555 había pedido copia en pizarra a Jan Cornelisz. Vermeyen para la capilla del palacio de Coudenbergh en Bruselas.

Desconocemos cuándo se pintó este Ecce-Homo, pero probablemente fuera en Roma en paralelo al de Paulo III. Dos circunstancias avalan esta hipótesis: el monumental tratamiento de la anatomía, de inspiración miguelangelesca, y que sea la única obra de su autor sobre pizarra. Aunque consta el interés de Carlos V por un soporte pétreo, Tiziano debió conocer en Roma el empleo dado a la pizarra para obras de devoción por Sebastiano del Piombo, y su éxito entre miembros de la corte imperial como Francisco de los Cobos o el Conde de Cifuentes.

Felipe II emparejó este Ecce-Homo con la Dolorosa con las manos abiertas (P444) en su aposento del Alcázar de Madrid, edificio que no abandonó hasta el incendio de 1734 a excepción de un fugaz paso por el Palacio del Pardo. A dicho incendio probablemente se deba la abrasión de la pintura, también perceptible, aunque en menor medida, en su pareja. Posteriormente pasó al Palacio Real Nuevo e ingresó en el Museo del Prado en 1821.

Falomir Faus, Miguel, Tiziano, Madrid, Museo Nacional del Prado, 2003, p.224

FICHA TÉCNICA

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Ecce Homo

Título

Ecce Homo

Fecha

1547

Técnica

Óleo

Soporte

Pizarra

Dimensión

Alto: 69 cm.; Ancho: 56 cm.

Procedencia

Colección Real (Palacio Real Nuevo, Madrid, antecámara de Su Majestad, 1772, nº 957).

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ALEGORÍA DE LA PRUDENCIA

 📀 CUADRO DE TIZIANO ALEGORÍA DE LA PRUDENCIA UNA OBRA LLENA DE SÍMBOLOS

Representar en una sola pintura las etapas de la vida no es un asunto sencillo, pero en esta obra se logra esa síntesis maravillosa.

DESCRIPCIÓN DE LA ALEGORÍA DE LA PRUDENCIA

Una alegoría com es de público conocimiento es representar las cosas dándole un significado simbólico.

Sabemos que Tiziano en la mayoría de sus obras representaba realidades, en muchos casos sin tratar de darle connotaciones simbólicas.

Por eso sorprende esta obra tan enigmática llena de simbolismos, relacionadas con la vida del hombre.

La juventud

Nos muestra el rostro de la juventud donde Tiziano utiliza el rostro de un primo suyo de nombre Marcovich.

Debajo de Marcovich, se ve la figura de un perro, ambas representaciones la del joven y la del perro esconden un simbolismo.

Apropiadamente, Tiziano con estas figuras la del joven y la del perro, nos simboliza una etapa de la vida de inexperiencia, de aprendizaje.

La madurez

La figura del centro es la del hijo de Tiziano, llamado Horacio, un hombre en la plenitud de su madurez.

Debajo de la figura de Horacio, está pintada la cabeza de un león, que representa la fuerza y poder de la madurez.

Las dos figuras, nos muestran una edad de la vida, donde el ser humano ha adquirido la experiencia necesaria para sentirse confiado por los aprendizajes adquiridos.

Lavejez

Es el propio autorretrato de Tiziano visto de perfil, debajo un lobo, que nos trae a la mente el simbolismo de la vejez.

El lobo en este caso está representando la vejez y la soledad, una de las etapas más duras de la vida el hombre.

Datos importantes de la obra

Autor

Tiziano Vecellio

Fecha en que fue pintada 

1565 - 1570

Técnica

Óleo

Soporte

Lienzo

Dimensiones

76 x 69 cms.

Ubicación

National Gallery de Londres

Estilo

Manierismo

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