📀 CUADRO DE TIZIANO ALEGORÍA DE LA PRUDENCIA UNA OBRA LLENA DE SÍMBOLOS
Representar en una sola pintura las etapas de la vida no es un asunto sencillo, pero en esta obra se logra esa síntesis maravillosa.
DESCRIPCIÓN DE LA ALEGORÍA DE LA PRUDENCIA
Una alegoría com es de público conocimiento es representar las cosas dándole un significado simbólico.
Sabemos que Tiziano en la mayoría de sus obras representaba realidades, en muchos casos sin tratar de darle connotaciones simbólicas.
Por eso sorprende esta obra tan enigmática llena de simbolismos, relacionadas con la vida del hombre.
La juventud
Nos muestra el rostro de la juventud donde Tiziano utiliza el rostro de un primo suyo de nombre Marcovich.
Debajo de Marcovich, se ve la figura de un perro, ambas representaciones la del joven y la del perro esconden un simbolismo.
Apropiadamente, Tiziano con estas figuras la del joven y la del perro, nos simboliza una etapa de la vida de inexperiencia, de aprendizaje.
La madurez
La figura del centro es la del hijo de Tiziano, llamado Horacio, un hombre en la plenitud de su madurez.
Debajo de la figura de Horacio, está pintada la cabeza de un león, que representa la fuerza y poder de la madurez.
Las dos figuras, nos muestran una edad de la vida, donde el ser humano ha adquirido la experiencia necesaria para sentirse confiado por los aprendizajes adquiridos.
Lavejez
Es el propio autorretrato de Tiziano visto de perfil, debajo un lobo, que nos trae a la mente el simbolismo de la vejez.
El lobo en este caso está representando la vejez y la soledad, una de las etapas más duras de la vida el hombre.
⏳⏳⏳ ¿Cuando nació Tiziano? en este artículo, quiero destacar que no existe certeza plena respecto al año en que nació.
¿En que año nació Tiziano?
Tiziano Vecellio fue un pintor italiano nacido el año 1490 y murió en Venecia el 27 de agosto del año 1576.
El año 1490, como fecha de su nacimiento ha sido establecido por la crítica moderna, ya que en vida el pintor hizo creer que había nacido el año 1475.
¿Donde nació y vivió Tiziano?, se ha establecido como mencionamos el año y el lugar donde nacio, Pieve di Cadore, Italia, hacia 1490.
El año de su nacimiento, no se ha establecido con certeza, debido a que existen diversas hipótesis de cuando ocurrio.
Hipótesis respecto al nacimiento de Tiziano:
Existen por lo menos tres hipótesis respecto al año en que nació Tiziano, las que mencionamos a continuación.
Hipótesis 1: La Partida de defunción
Una partida de defunción que se guarda en la iglesia veneciana de San Canciano, señala que el artista murió a la edad de 103 años, en tal caso, el año de su nacimiento sería el año 1473.
Hipótesis 2: La correspondencia de Tiziano
En una carta de Tiziano a Felipe II de España fechada el 1 de agosto de 1571, el artista se presenta como un servidor de 95 años de edad, lo que permite deducir que nacio el año 1476.
Hipótesis 3: Contemporáneos de Tiziano.
Dos personajes importantes que fueron contemporáneos de Tiziano aportan nuevas luces respecto al año de nacimiento de este gran artista: Ludovico Dolce y Giorgio Vasari.
Ludovico Dolce: Nacio y murio en Venecia, entre los años 1508 - 1568, fue un notable gramático, editor y escritor polemista italiano.
Giorgio Vasari: Nacio en Arezzo el 30 de julio de 1511 y murio en Florencia el 27 de junio de 1574, fue un gran arquitecto, pintor y escritor italiano.
Giorgio Vasari es reconocido como el primer historiador del arte italiano, desarrolló enciclopedias de biografías de los artistas más importantes de su tiempo.
La opinión de los contemporáneos de Tiziano
Tanto Ludovico Dolce como Giorgio Vasari, sostienen que Tiziano nacio entre los años 1488 y 1490.
Lo más probable es que ambos personajes por su calidad de notables intelectuales no solo conocieran a Tiziano, sino que estuvieran al tanto de la vida de este gran artista italiano, debido a la gran fama que le precedía.
La opinión de los historiadores modernos respecto al nacimiento de Tiziano.
Harold Wethey, fue un destacado historiador de arte estadounidense que vivio entre los años 1902 - 1984, fue profesor en las universidades de Washington y Harvard.
No olvidemos que Harold Wethey, publicó su obra: Las Pinturas de Tiziano: Edición completa, Londres 1969 - 1975.
Esta publicación, permite dar gran autoridad a su posición respecto al probable año de nacimiento de Tiziano, dado que fue un investigador acucioso de la vida del gran pintor italiano.
Sydney Freedberg, fue otro notable historiador de arte estadounidense nacido el año 1914 y fallecido el año 1997.
Fue un gran estudioso del arte italiano, a juzgar por su cátedra de 1992 sobre: Pintura en Italia 1500 - 1600. Se especializó en el Manierismo y Arte en Italia.
Ambos investigadores de arte sostienen que lo más probable es que Tiziano nacio entre los años 1488 - 1490.
Existe un acuerdo unánime sobre la fecha de nacimiento de Tiziano.
A la fecha no existe un acuerdo unánime respecto al año de nacimiento de Tiziano, dado que las opiniones vertidas por los especialistas, no son aceptadas por todos ya que otros autores tienen opiniones distintas.
Respecto a las hipótesis expuestas, sobre la partida de defunción y la correspondencia de Tiziano, no constituyen prueba suficiente en lo relacionado al año de su nacimiento.
Es probable, que en la correspondencia de Tiziano dirigida al monarca español, el artista pretendiera parecer un anciano venerable, para ganar el favor del rey.
La muerte de Tiziano
Respecto a su muerte, si se ha establecido que ocurrió en Venecia el 27 de agosto de 1576.
Venecia:Óleo de Canaletto
La fecha de nacimiento de Tiziano ¿ es posible establecerla con certeza?
No podemos dar una respuesta clara a esta interrogante, debido a que las investigaciones continúan debido a la importancia de este gran artista italiano.
📀 María Teresa de Borbón y Vallabriga, futura Condesa de Chinchón. 1783
Análisis de la obra:
Este retrato de la niña María Teresa de Borbón y Vallabriga, está considerado uno de los mejores retratos de niños de Goya.
En el cuadro se ve a la niña María Teresa Borbón de Vallabriga, de pie, teniendo como fondo, los arboles y cerros que se advierten a la distancia, repitiéndose de manera magistral los tonos grises del pequeño muro que se encuentra detras de la niña retratada, con lo grises de los cerros situados al fondo del cuadro, creando una magnífica armonía de colores que contrastan con los verdes oscuros de la planta a la derecha de la niña retratada y los frondosos árboles del fondo.
En el cuadro también se puede apreciar el negro vestido de la retratada, que resalta por el contraste creado entre el vestido y la mantilla larga que cubre la cabeza de la niña creando un gran contraste.
El ritmo de contrastes de blancos y negros le proveen a este cuadro una admirable vista, que sin duda nos presentan a Goya como un pintor con pleno dominio del oficio de pintar.
Información de María Teresa de Borbón y Vallabriga
María Teresa de Borbón y Vallabriga nacio en 1780.
Era hija del Infante don Luis de Borbón y de doña María Teresa de Vallabriga.
Los primeros cinco años de vida los pasó en Arenas de San Pedro en Ávila, donde Goya la retrato al menos en dos ocasiones.
Clasificación de la obra.
Cronología:
1783.
Ubicación actual:
The National Gallery of Art, Washington, Estados Unidos.
Formato:
134.5 por 117.5 centímetros.
Técnica:
Óleo sobre lienzo.
Género:
Retrato.
Conclusiones:
El conocer este retrato de Goya aporta mucho a nuestra cultura artística, porque nos permite conocer las técnicas que utilizó este gran maestro de la pintura que fue Goya, así como las costumbres y personajes que vivieron en su tiempo.
Recomendaciones:
Esta obra es de gran importancia para los futuros artistas, ya que les permite conocer la gama de colores, de composición y de estilo utilizados por Goya para realizar este magnífico retrato.
Los futuros artistas ganarán una gran experiencia pictórica reproduciendo o copiando este cuadro de excelente factura con la técnica del óleo sobre lienzo.
Asimismo es posible copiar esta obra con la técnica del acrílico sobre papel o la técnica de la témpera.
Aún más, si tu interés es solo el dibujo es posible copiar este retrato con las técnicas del lápiz carboncillo, carbón vegetal o la técnica de la sanguina.
Como ves, aprender a dibujar y pintar no tiene porque ser muy costoso ni depender de si puedes ingresar a una universidad de arte o a cualquier otra institución se puede muy bien aprender a dibujar y pintar copiando las obras de los grandes maestros como Goya.
Por otra parte nos sirve como una herramienta pedagógica para el aprendizaje del dibujo y la pintura
El mismo Francisco de Goya realizó múltiples copias de otros grandes artistas como Velázquez, ya sea a lápiz o con la técnica del grabado, te adjunto una copia realizada por Goya de un cuadro de Velázquez.
📀 ✅✅✅Uno de los magníficos retratos, pintados por Francisco de Goya de la bella actriz Antonia Zarate con la técnica del óleo sobre lienzo.🔥🔥🔥
Información de la Obra
Análisis de la obra:
Este retrato de la señora Antonia Zarate fue uno de los retratos que pinto Francisco de Goya hacia los años 1805 - 1806, personalmente prefiero esta versión a la del otro retrato de la misma persona.
En mi concepto, es uno de los mejores retratos de Goya, la belleza de la retratada, los altos contrastes entre los blancos y negros, hacen de esta obra un ejemplo extraordinario de lo que debe ser un retrato.
Cabe destacar, que Goya simplifica enormemente los detalles de la obra simplificándolas con gran maestría.
Goya capta la serenidad de la retratada y la armoniza magistralmente con tonos ocres amarillos, que refuerzan y equilibran los altos contrastes entre los blancos y negros que utiliza.
El velo hermosísimo y transparente, nos muestra el gran dominio del oficio de pintor del que Goya era poseedor.
Un aspecto más a recalcar es el cruce de ambas manos sobre el rgazo de la retratada, sosteniendo en una de ellas un abanico blanco, este detalle compositivo le brinda al total de la obra un aspecto señorial que inspira respeto, como si de una reina se tratase.
La señora Antonia Zarate se encuentra dignamente sentada en un sofa de estilo Luis XVI, y esta vestida a la moda de la primera década del siglo XIX.
Información de Antonia Zárate
Antonia Zarate nacio en Barcelona hacia 1775, murio en Madrid el 4 de marzo de 1811.
Fue una famosa actriz de teatro de los siglos XVIII y XIX. Su padre el actor Pedro Zarate y Valdez era el que dirigía una compañía de teatro en las tierras de Aragón, al tiempo en que ella nacio.
Su marido don Bernardo Gil y Aguado, también era un cantante y actor cómico de reconocido prestigio.
Clasificación de la obra.
Cronología:
1805 - 1806.
Ubicación actual:
Galería Nacional de Irlanda en Dublin Irlanda.
Formato:
103 por 82 centímetros.
Técnica:
Óleo sobre lienzo.
Género:
Retrato.
Conclusiones:
El conocer este retrato de Goya aporta mucho a nuestra cultura artística, porque nos permite conocer las técnicas que utilizó este gran maestro de la pintura que fue Goya, así como las costumbres y personajes que vivieron en su tiempo.
Recomendaciones:
Esta obra es de gran importancia para los futuros artistas, ya que les permite conocer la gama de colores, de composición y de estilo utilizados por Goya para realizar este magnífico retrato.
Los futuros artistas ganarán una gran experiencia pictórica reproduciendo o copiando este cuadro de excelente factura con la técnica del óleo sobre lienzo.
Asimismo es posible copiar esta obra con la técnica del acrílico sobre papel o la técnica de la témpera.
Aún más, si tu interés es solo el dibujo es posible copiar este retrato con las técnicas del lápiz carboncillo, carbón vegetal o la técnica de la sanguina.
Como ves, aprender a dibujar y pintar no tiene porque ser muy costoso ni depender de si puedes ingresar a una universidad de arte o a cualquier otra institución se puede muy bien aprender a dibujar y pintar copiando las obras de los grandes maestros como Goya.
Por otra parte nos sirve como una herramienta pedagógica para el aprendizaje del dibujo y la pintura
El mismo Francisco de Goya realizó múltiples copias de otros grandes artistas como Velázquez, ya sea a lápiz o con la técnica del grabado, te adjunto una copia realizada por Goya de un cuadro de Velázquez.
El dibujo de retratos, es algo importante para un artista pero no es el fin, el fin es expresar tu mundo interior.
PRECIO: Contactar al artista: + 51 972987905
Información de la pintura al óleo
Autor: Carlos Navarrete V.
Título: Retrato de Barack Obama
Técnica: Lápices de colores
Soporte: Papel Ingres Gris
Medidas: 25 x 32 cms.
Estilo: Académico
Marco: Sin marco.
Contexto creativo.
Este retrato lo realicé en base a una fotografía del presidente norteamericano, que salio en un periódico local.
Fue trabajado integramente con lápices de colores a manera de experimentar, con otros medios artísticos como el lápiz de color.
Fundamentación estética
En si fue simplemente un ejercicio de dibujo y pintura, que no tiene ningún otro interés que lograr representar al personaje retratado de tal manera que se pueda identificarlo.
En esta pintura a la tinta, se refleja la teoría de que hubo un momento en que empezó la creación del universo.
PRECIO: Contactar al artista: + 51 972987905
Información de la pintura al óleo
Autor: Carlos Navarrete V.
Título: La Creación del Mundo
Técnica: Tinta sobre cartulina
Medidas: 100 x 71 cms.
Estilo: Surrealismo expresionista
Marco: Sin marco.
Contexto creativo.
Pensando en el origen de este universo maravilloso en el que vivimos, se me ocurrió la idea, de porque no representar, ese momento, en una pintura.
Es así, como surge esta obra, realizada con tinta sobre cartulina, que fue realizada con trazos de tinta y pincel, muy sueltos, para reflejar, un momento histórico, que dio origen a nuestra existencia.
Fundamentación estética
El surrealismo, es el estilo en el que expreso mi mundo interior, considero que el arte debe ser una expresión del artista y no una simple copia de la realidad.
El expresionismo, es el otro de los estilos artísticos que me interesa, por que expresar el sufrimento de una gran mayoría de seres humanos que viven y sufren es lo que quiero representar en mi obra.
Por lo expuesto, considero que mi obra es de carácter surrealista expresionista, que es un estilo que he venido desarrollando a través de los años.
